辛弃疾与抚琴调声：历史的回响

【引言】

辛弃疾（1140年－1207年），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。南宋豪放派词人、将领、诗人、书法家，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。他一生坚持抗金主张，著有《稼轩集》等作品。抚琴调声作为古代文人的修身养性方式之一，在诗词创作、文化传承等方面起着不可替代的作用。

【一】抚琴调声：中国古代音乐的体现

抚琴调声指以琴弦乐器伴奏吟唱或弹拨，亦可指通过演奏乐器来调节音律。这种艺术形式不仅是中国古代文人雅士修身养性的重要途径之一，也是他们抒发情感、表达志向的重要方式。早在西周时期，“琴”就已经作为一种重要乐器被广泛使用；至春秋战国时期，抚琴调声已逐渐成为当时社会上层人士的必备技能。至魏晋南北朝时期，文人墨客以琴会友，抚琴调声更是盛行一时。唐宋时期是抚琴调声艺术发展的黄金时期，白居易、李煜等人都有大量以琴为题材的作品流传至今。而到了元明两代，尽管文人士大夫阶层地位逐渐下降，但抚琴调声却并未因此式微。

【二】辛弃疾的琴艺与诗词创作

宋代是一个以琴棋书画四艺为代表的雅文化时代，其中“琴”更是被视为修身养性、陶冶情操的重要方式。在这样的社会背景下，作为南宋时期的杰出文人和武将，辛弃疾不仅在政治上有所建树，在文学艺术方面也有很高的造诣，尤其擅长填词作曲，与苏轼并称为“豪放派双璧”。据史料记载，幼年时期的辛弃疾便开始学习抚琴调声，他精通各种乐器的演奏技巧，并善于运用音乐来调节自己的情绪和心境。在《摸鱼儿·雁丘词》中，“闲愁最苦”表达了他在官场失意时内心的孤独与忧郁；而《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，通过生动形象的语言描绘了自己驰骋疆场、建功立业的梦想，同时也流露出对现实政治的失望。在《菩萨蛮·书江西造口壁》中，“郁孤台下清江水”更是展现了他深厚的琴艺基础和出色的文学才华。

【三】抚琴调声与辛弃疾的诗词创作

抚琴调声是古代文人追求精神境界的一种方式，它不仅需要演奏者具备高超的技艺，更要求其内心拥有丰富的情感体验。在创作过程中，抚琴调声往往能够激发作者灵感，使作品更加生动、形象。以《清平乐·村居》为例，“茅檐低小”通过细腻描绘农村景象，展现了作者对田园生活的向往与热爱；而“白发谁家翁媪”，则通过对老夫妇的描写，传递出浓厚的家庭情感。此外，《水龙吟·登建康赏心亭》，以琴声为背景，将个人遭遇与国家命运紧密联系在一起，“楚天千里清秋”抒发了对故土山河的思念之情；“无人会、登临意”，则表达了作者渴望得到朝廷重用、实现抱负的心愿。在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，通过回顾历史人物和事件，寄托了对国家统一、民族复兴的美好愿望。

【四】抚琴调声与宋代文人生活

抚琴调声在宋代文人的生活中占有重要地位。文人们不仅将之视为提高个人修养的方式之一，在社交活动中也常常将其作为一种展示才情的手段。如《青玉案·元夕》中，“东风夜放花千树”以优美的语言描绘了热闹非凡、流光溢彩的夜晚场景；“更吹落，星如雨”，通过生动形象的语言刻画出烟花绽放时的美丽景象。此外，《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”更是将抚琴调声与历史典故相结合，展现出了作者对英雄人物崇敬之情；而“小乔初嫁了”，则通过对美女形象的描写，表达了作者对于美好事物向往的心情。《浣溪沙·破阵子》中，“醉里挑灯看剑”生动描绘了一位文人武将的形象；“梦回吹角连营”，通过梦境的形式展现了他渴望报效国家、建功立业的理想抱负。

【五】抚琴调声的文化价值

抚琴调声作为一种传统文化艺术形式，在传承和弘扬民族文化方面具有重要意义。它不仅能够帮助人们放松心情、陶冶情操，还能够激发创作灵感，促进文学作品的产生与发展；同时，在当今社会中，通过学习抚琴调声还能培养人们的审美情趣与人文素养。此外，“抚琴调声”也体现了中国古代文人重视精神世界的追求和向往，为后世留下了宝贵的精神文化遗产。

【结语】

综上所述，抚琴调声作为中国古代音乐文化的重要组成部分，在辛弃疾的作品中得到了充分展现。他不仅精通各种乐器的演奏技巧，并且能够巧妙地将音乐与诗词创作相结合，从而使得其作品更具有感染力和艺术价值。这种独特的艺术形式至今仍能给人们带来美的享受并引发共鸣。